Jeg har før postet et indlæg med Rick Nunn, fordi han er en fotograf jeg kan identificere mig med. Han har ikke det dyreste udstyr, og skyder alligevel fantastisk fede billeder. Når andre fotografer kan få så fede billeder ud af det udstyr de har, så inspirerer det mig til at komme ud og skyde nogle fede billeder.
Jeg er nu endnu engang stødt på et par fotografer som inspirerer mig på samme måde som Rick. Her er der tale om en pige ved navn Corinne Alexandra og en fyr ved navn Zach Andrews. De skyder ofte billeder hver for sig, men jeg fandt dem via. en behind-the-scenes video hvor de sammen skyder og redigerer nedenstående billede.
Hvis du kan lide stilen kan du finde mere om dem på flickr. Corinne og Zach. Der kan også findes flere billeder af Rick Nunn på flickr.
Jeg vil kunne forestille mig at der nok er profesionelle produktfotografer der får knopper når jeg smider HDR og produktfoto i samme sætning. Og ikke mindst i samme billede.
Det var ikke idéen fra start, at lave HDR, men der kom sku noget fedt ud af det. Jeg startede først med at ville tage et billede af ting direkte overfra, og fandt derfor ud af at jeg kan “vende” mit stativ om, som vist på billedet.
Setup til produktfoto (Taget med smartphone)
Stativet er et Manfrotto 7301YB. Måden man vender det på er ved at tage den lille knop af der holder stangen fra at kunne gå igennem. Derefter vende det om og putte knoppen på igen, meget simpelt.
Men tilbage til billedet. Jeg havde forsøgt mig med at tage billeder af nogle forskellige ting, (HTC Desire, Canon kapsel som vist på billedet og min microsoft Arc mus) indtil jeg fandt på at tage ting fra mit køkken. Det kan nok ikke ses på billedet, men dette setup foregår i mit køkken, og det er faktisk bordpladen man kan se nederest i venstre hjørne. Ikke ligefrem verdens største køkken, men et rivejern har jeg da plads til.. Og her er det så!
HDR rivejern
Resultatet er blevet vildt fedt synes jeg. Og jeg er meget overrasket over at min hvide væg kan se så slem ud når man laver det i HDR.
Til dem der for længst er stået af, og ikke ved hvad HDR er, så har jeg været så flink at google det for jer. Here ya’ go.
Signe er en medstuderende på Multimediedesign her i Århus og som hun selv siger, så elsker hun interiør og design.
Det skal siges at jeg elsker når dem der skal fotograferes selv kommer med idéer og inputs. Signe havde nemlig den super fede idé at “indrette” et busskur. Idéen med at hun tager sin passion med sig overalt, selv når hun skal med bussen er genialt.
Signes stil var i retning af noget vintage, så vi fik slæbt en stor, grøn og frynset lænestol ud i sneen og hen i det nærmeste busskur, der heldigvis lå på den anden side af vejen. Vi tog også en lampe, i samme vintage stil, med ud.
Det setup vi brugte kan ses her.
Setup til Signes indretning
Der blev flyttet rundt på stolen og lampen et par gange. Men lys-opsætningen var som ses på billedet. En 430 EX II med hjemmelavet snoot til venstre, til at lyse hovedet og håret op. Til højre, en 430 EX II skudt ind i en paraply til at lyse hele scenen op. På 430′eren i paraplyen havde jeg monteret en gul gel til at give billedet et varmt og indenfor-agtigt look.
Efterbehandlingen på billederne er i vintage-stil for at gennemføre looket. Og her kan ses et par billeder fra shootet.
Signe i indrettet busskur
Signe i indrettet busskur
Hvis nogen kan se det, så har Lars (ham fra setup billedet) fået sig en Kina kopi af Black Rapid remmen. Jeg fik lov til at prøve den på dagen, så den vil jeg anmelde i en af de næste posts her på bloggen.
Så lærte jeg noget nyt i Lightroom i går, selvom jeg faktisk troede jeg havde ret godt styr på det program efterhånden.
Kendte godt til spot removal tool, samt adjustment brush. Men det nye var de presets der er lagt under adjustment brush. “Whiten teeth”, “Soften Skin”, og “Iris enhance”. Brugen af de presets imens auto mask er slået til, giver fantastiske resultater på ingen tid.
Et enkelt element jeg selv bruger, som ikke nævnes i videoen af Michael Bang, er muligheden for at holde musen henover den grå prik, som kommer når man bruger adjustmentbrush. Når man gøre dette vises den markering man har lavet med penslen og som bliver påvirket af de indstillinger man gør.
Den grå prik, som fremkalder the red eye of death!
Surfede rundt i en af de mange blogs jeg følger, og faldt over denne video lavet af Michael Bang.
